30 de julho de 2012

SESC ARSENAL apresenta PALESTRA: O MENINO QUE QUERIA SER TUBERCULOSO. Com Marcelino Freire


Sob o título "O Menino que Queria Ser Tuberculoso", o escritor pernambucano Marcelino Freire contará um pouco de sua trajetória, do sertão pernambucano a São Paulo, destacando a influência exercida, na sua vida, pela obra do poeta Manuel Bandeira. Aproveitará para ler alguns poemas e, também, para falar de oralidade nordestina e de como a poesia é importante para percepção do mundo à nossa volta.


MARCELINO FREIRE é escritor. Nasceu em 1967, em Sertânia, PE. Viveu no Recife e, desde 1991, reside em São Paulo. É autor, entre outros, dos livros “Angu de Sangue” (Ateliê Editorial) e “Contos Negreiros” (Editora Record – Prêmio Jabuti 2006). Em 2004, idealizou e organizou a antologia “Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século” (Ateliê). Alguns de seus contos foram adaptados para teatro. Participou de várias antologias no Brasil e no exterior.

Distribuição de senhas com uma hora de antecedência.


31/07 - 19h30 - Teatro - Inscrições Gratuitas - Interessados pela certificação de 3 horas deverão se inscrever na Central de Atendimento, conforme regulamentação do SESC. Inf: (65) 3616-6922

26 de julho de 2012

SESC ARSENAL apresenta CABEÇA ATIVA - CORPO ABERTO: O DENTRO DO DENTRO



Cabeça Ativa:

Tema: CORPO ABERTO: O DENTRO DO DENTRO. 
Com Clodoaldo Arruda

Ação de interferência positiva para saltos criativos no processo de integração dos grupos locais de teatro e interessados, fortalecendo subsídios para que este coletivo crie a autonomia necessária para dar continuidade à pesquisa dentro e fora do projeto. Configura-se como um programa sistemático de estudos, desenvolvido a partir de temáticas pré-estabelecidas.

O tema proposto discorrera sobre os princípios básicos que enunciam o trabalho corporal dos intérpretes para alguns pensadores do teatro e da dança.
Evidenciando pontos que conectam o corpo do interprete como prática e como princípio teórico para o engajamento no fazer-pensar as artes cênicas. 




1º momento: 24 a 27/07 - 19h - Entrada Franca



25 de julho de 2012

SESC apresenta SESC CICLOS DE DANÇA





Espetáculo:
BRASILEIRÍSSIMO
Grupo D’Soul (Cuiabá - MT)

O espetáculo “Brasileiríssimo” investiga e retrata um Brasil com olhos, corpos e linguagem contemporânea dentro de um trabalho onde Diversidade e o Corpo é a ferramenta, e o Brasil é Objeto dessa criação. O Grupo de Dança D'Soul tem como fio condutor os movimentos da Dança de Rua, se fazendo valer de uma trilha sonora eclética e um repertório de percussão e músicas Brasileiras. 

27/07 - 20h - Teatro - SESC Arsenal - Entrada Franca 




Espetáculo:
FRÁGIL OU O SENTIDO 
DA RUPTURA



Grupo Funk-se (MS)

O espetáculo “FRÁGIL OU O SENTIDO DA RUPTURA” investiga e retrata a vida dos jovens índios guarani-kaiowa da região de Dourados-MS: suas realidades com uma série de dificuldades, uma grande perda de território, uma grande restrição de mobilidade da população que é tradicionalmente nômade, uma grande ruptura entre as gerações, com uma conseqüente quebra de valores, de modos de vida, que em geral significa crise.  A partir da influencia do hip hop, seus movimentos precisos e quebrados, suas evoluções acrobáticas e seu sincronismo, se desenvolve uma coreografia utilizando a linguagem da dança contemporânea, agregando sofisticação e preciosismo estilístico à obra coreográfica. 
Espetáculo premiado pela Funarte com Premio Klauss Vianna 2009

28/07 - 20h - Teatro - SESC Arsenal - Entrada Franca 




Espetáculo:
EVOLUÇÃO 

Grupo Charm Dance (Cáceres -MT)

Criada no propósito de difundir as linguagens corporais, EVOLUÇÃO, surge para mostrar o processo evolutivo de um ser, através das Danças Urbanas, usando o corpo como ferramenta principal da construção do invisível para o visível. Criado em 1995, no município de Cáceres – MT, pelo coreógrafo Cláudio Francisco de Assunção Filho, o grupo Charm Dance, veio com a proposta e necessidade de levar as jovens e adolescentes a arte e a cultura da dança de rua, mais precisamente com o intuito de afastar os mesmos da violência e das drogas.

29/07 - 20h - Teatro - SESC Arsenal - Entrada Franca 






Oficinas SESC de Dança:
Danças Urbanas – Hip Hop 
New York Style e House Dance
Com Getulio Viana (RS)


Jet Viana Dançarino pesquisador das danças urbanas desde 1997, onde iniciou seus estudo no grupo Batida de Rua de Porto Alegre até 2003, depois com Heart cia de Curitiba / PR de Ocktavio Nassur. Fez aulas de ballet clássico, dança contemporânea, jazz, sapateado e ginástica olímpica. Participou como bailarino de programas como, Silvio santos e atuou em comerciais televisivos de grandes marcas. Hoje coordenador e coreógrafo da Cia Jet Project e Jp New Base de Caixas do Sul / RS. Ministra cursos e oficinas de danças urbanas em todo país e América latina, voltado a levar as bases da dança de rua original para o aperfeiçoamento do dançarino. Estudou com professores como: Brayn Green, (NY) Buddah Streetch(NY), Bayron (Itália), MS Weegles Eletrik Boogalo (NY) e muitos outros.

27, 28 e  29/07 - 14h às 17h 
Sala de Dança - Inscrições na Central de Atendimento a partir de 16/07: 
R$30,00 (comerciário) e R$50,00 (não comerciário)


20 de julho de 2012

ATENÇÃO! SESC ESCOLA contrata PROFESSOR




O SESC Escola contrata por Tempo Determinado Professor com formação em Licenciatura Plena em Ciências Físicas e Biológicas para ministrar aulas do 6º ao 9º Ano, disciplina Ciências.

Interessados deverão entregar Currículo na Unidade SESC Escola até o dia 25/07/2012.

Endereço: Rua Cônego Pereira Mendes, 228, Dom Aquino.
Telefone: (65) 3611-2300 e (65) 3611-2308

Horário de Funcionamento: Das 7h30 às 11h e das 13h30 às 17h.

18 de julho de 2012

CICLO ARSENAL DE MÚSICA apresenta CIRANDANDO com VERA CAPILÉ


Espetáculo: CIRANDANDO. Com Vera Capilé


No show Cirandando, a artista Vera Capilé retorna à suas raízes e expõe seu amor a terra e à natureza, extraindo poesia da rotina do cerrado e brincando de cirandar. O ´repertório do show é composto por músicas de sua autoria,  e de  compositores que a despertaram e que contribuem para uma reflexão sobre o cerrado. Entre eles está a grande amiga Simone Guimarães, que em parceria com a compositora Anna de Hollanda, ofereceu a música Botucuxi. Também os músicos, Luth Peixoto, Estela Ceregatti, André Balbino e Maurício Detoni marcam presença neste belissimo Cd. Tudo arranjado e dirigido pelo grande Ebinho Cardoso. Vera divide o palco com Habel dy Anjos, companheiro de estrada há vários anos, em 2012, a parceria se renova lindamente.

Músicos acompanhantes: Helen Carvalho (violoncelo) Raul Fortes (percussão) e Fernando Reis (sax)

25 e 26/07 - 20h - Teatro - Entrada Franca  

...

SESC apresenta MÚSICA NO JARDIM com DIVINO ARBUÉS



Música do Jardim: QUARTO CRESCENTE. Com Divino Arbués



Divino Arbués, cantor e compositor de Mato Grosso, mais precisamente da região do Araguaia, tornou-se conhecido com as músicas que foram consagradas em seus três primeiros discos, como Quarto Crescente (que virou o nome de uma das mais freqüentadas praias do Araguaia), Cor da Noite, Natureza, Afluente/Encontro das Águas (gravação que teve a participação especial de Almir Sater, Alzira Espíndola, Papete e Zé Gomes).Seu 6º disco e mais recente CD, o “Afluente” traz músicas inéditas com Zelo e O Rio Araguaia e ainda novas gravações de Passarinho do Sertão, Encontro das Águas e outras. É compositor regional de Mato Grosso com destaque, tendo músicas gravadas por intérpretes como Alzira Espíndola, Graça Gomes, Gilson Espíndola, Catireiros do Araguaia, João Ormond.

25 e 26/07 - 21h30 - Jardim - SESC Arsenal - Entrada Franca 

17 de julho de 2012

SESC MT apresenta a BANDA MARCIAL DO CORPO DE FUZILEIROS NAVAIS


O SESC Mato Grosso tem a honra de apresentar a Banda Marcial do Corpo de Fuzileiros Navais, que fará  uma única apresentação no SESC Arsenal, nesta quarta-feira (18/07/2012), às 18h, no SESC Arsenal, com Entrada Franca. 

A Banda Marcial do Corpo de Fuzileiros Navais mantém, com inegável orgulho, a tradição dos desfiles e apresentações públicas, nas quais, cerca de 120 militares realizam, com grande precisão, simétricas e criativas evoluções. A Banda Marcial do Corpo de Fuzileiros Navais tem seu aquartelamento estabelecido na histórica Fortaleza de São José, construída em 1736, na Ilha das Cobras, recanto privilegiado da Baía da Guanabara.

Considerada uma das maiores bandas marciais do mundo, distingue-se pela presença de gaitas de fole escocesas entre seus instrumentos musicais, presente da Rainha da Inglaterra para o USS Saint Louis, navio pertencente à Marinha Americana. Em 1951, quando esse navio foi incorporado à Marinha Brasileira, com o nome de Cruzador "Tamandaré", sua tripulação presenteou a Banda Marcial com 16 gaitas escocesas, em agradecimento ao Corpo de Fuzileiros Navais, que ofertara ao navio a bandeira brasileira.


Essa tradicional banda vem divulgando, através dos anos, a Marinha do Brasil e o Corpo de Fuzileiros Navais. Por sua técnica e pelas evoluções de seus componentes, entusiasma as platéias por onde se apresenta, sendo cada vez mais solicitada para exibições em todo o território brasileiro. Com isso, vem despertando o interesse pela formação de inúmeras fanfarras escolares para as quais serve de modelo, ajudando a manter uma tradição de nossas cidades, principalmente do interior. Em sua composição encontram-se: mor, auxiliar do mor, schellenbaum, baliza, bombos, taróis, surdos, quintonton, pratos, liras, gaitas, flautins, cornetas lisas, cornetas com pisto, contrabaixos lisos, contrabaixos com pisto, trompetes e trombonitos.

Em suas inúmeras performances, destacam-se as apresentações realizadas nas comemorações cabralinas em Portugal, na abertura do desfile de 14 de julho em Paris, no "Ano do Brasil na França" e no 39º Festival Intercéltico de Lorient, na França. No Brasil, podemos ressaltar a participação em eventos no Monumento à Abertura dos Portos às Nações Amigas, nos festejos dos 200 anos da chegada da Família Real ao Brasil, na cerimônia de abertura dos Jogos Pan-Americanos, na abertura do encontro internacional “Grandes Veleiros Rio 2010 – Velas Sudamérica”, na comemoração de 25 anos do Programa “Criança Esperança” e, principalmente, em turnês por todas as regiões do país, onde é sempre ovacionada por milhares de pessoas.

SERVIÇO:
Apresentação da Banda Marcial do Corpo de Fuzileiros Navais
Data: 18/07/2012
Horário: 18h
Local: SESC Arsenal - Estacionamento
Entrada Franca

9 de julho de 2012

JULHO É FÉRIAS NO SESC!






BRINCAROLAR - SESC Arsenal 


O Brincarolar é um projeto recreativo/cultural direcionado ao público infanto-juvenil e realizado no período de férias escolares, com a finalidade de propiciar aos participantes o convívio direto com o fazer artístico-cultural.

Durante  cinco dias participam das atividades de música, teatro, dança, literatura, cinema, nutrição, artes plásticas e recreação. A programação está voltada para o público com faixa etária entre 04 e 12 anos, constituindo-se em apresentações de espetáculos e oficinas, envolvendo as linguagens que serão trabalhadas durante o projeto.


17 a 21/07 - 13h às 18h - SESC Arsenal - Inscrições de 09 a 18/07:
Valores: Dep. Comerciário - R$ 150,00 /  2º Filho - R$ 135,00
Não comerciários: R$ 200,00 / 2º Filho - R$ 180,00


INSCRIÇÕES ABERTAS
Central de Atendimento: Segunda a Sexta-feira - das 8h às 19h - Central de Atendimento
Mais informações: (65) 3611-0550.

--------------------------------------------------



COLÔNIA DE FÉRIAS - SESC Rondonópolis



O SESC, que em seus objetivos  visa o bem estar físico, mental  e social de sua clientela e comunidade, oferece novamente a sua já tradicional Colônia de Férias, na cidade Rondonópolis-MT.  O projeto recebe crianças, em férias das escolas, com idade de 03 a 12 anos, para atividades lúdicas, brincadeiras e integração social, socializando assim com outras crianças da mesma ou de outras idades, onde poderão gastar um pouco da sua energia, entreter-se, desenvolvendo sua capacidade de conviver em grupo, sua criatividade e inteligência. Dentro da programação estão previstas atividades no Parque Aquático, Playground, Jogos de Salão, Oficinas Recreativas, Recreação e muito mais. A criança terá direito também a alimentação inclusa e camiseta do projeto.

Realização: 23 a 27 de julho
Horário: 7h30 às 17h
Faixa Etária: 03 a 12 anos
Inscrições abertas

Valores:
Comerciário: R$ 60,00
Usuário com Carteirinha: R$ 70,00
Usuário sem Carteirinha: R$ 100,00


SESC Rondonópolis: Residencial Colina Verde - Sagrada Família - 78.740-000 - Rondonópolis-MT

Mais Informações: (66) 3411-1450



5 de julho de 2012

#HOJE! Tem mais AMAZÔNIA DAS ARTES e BULIXO!





O projeto SESC Amazônia das Artes promove a circulação e o intercâmbio de espetáculos de dança e teatro, shows musicais e exposição de obras de arte dos estados que pertencem à Amazônia Legal.

O Projeto SESC Amazônia das Artes é pensado como um espaço, movimento onde se tem acesso facilitado ao conjunto do patrimônio cultural brasileiro, em sua diversidade de manifestações, como fonte primária de conhecimento e aprendizado, voltada para a prática da cidadania e para a preservação e sedimentação da autoestima, proporcionando, assim, o estabelecimento de um diálogo constante entre os responsáveis pela produção e pelo consumo de bens culturais.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
MÚSICA



CENTRO METROPOLITANO
Com Léo Perotto e Grupo Palmas-Música (TO)

Centro Metropiltano, é um concerto de câmara baseado na obra musical homônima de Leonardo Luigi Perotto. Executado pelo Grupo Palmas Música, o concerto traz performances cênicas realizadas pelos próprios musicistas, e visa discutir a vida do homem nas cidades contemporâneas. A obra apresenta elementos de música tonal, atonal e minimalista, além de recorrer a diferentes formações musicais. Em relação direta com a música, a performance e a iluminjaão, criam imagens de grande potência visual.

05/07 - 20h30 - Teatro - Entrada Franca


--------------------------------------------------------------------------------------------------
TEATRO



O AUTO DA FOLIA DE REIS
Grupo Corpos Teatro Independente (PI)

O Auto da Folia de Reis" possui enfoques que serão trabalhados dentro de um clima festivo e de muita emoção. Serão traçados diversos planos ambientais no espetáculo, onde as personagens, aos poucos, desnudarão um verdadeiro leque de informações culturais bastante marcante.
A música é trabalhada a partir de melodias simples e bastante conhecidas da cultura popular do reisado do Piauí, acompanhada de arranjos instrumentais e vocais, valorizando assim as grandes possibilidades melódicas da musicalidade nordestina.

Ficha Técnica:
Elenco:  Laila Caddah, Avelar Amorim, Vitor Sampaio, Humberto Pequeno, Nayara Fabrícia, Silmara Silva,  Adalmir Miranda, Wânya Salles, Arnaldo Oliveira, Zaqueu Sousa.
Texto, Direção e Produção: Adalmir Miranda/PI
Arranjos musicais e Trabalho de voz:  Aurélio Melo/PI
Figurino: Adalmir Miranda
Costureiras: Solange Aragão e Selma Sampaio
Adereços: Wilson Costa/PI, Adalmir Miranda/PI
Coreografia: Sidh Ribeiro
Programação visual  e Cenário: Adalmir Miranda
Classificação etária: Livre 

05/07 - 19h - Jardim - Entrada Franca


--------------------------------------------------------------------------------------------------










3 de julho de 2012

SESC AMAZÔNIA DAS ARTES começa hoje!





O projeto SESC Amazônia das Artes promove a circulação e o intercâmbio de espetáculos de dança e teatro, shows musicais e exposição de obras de arte dos estados que pertencem à Amazônia Legal.

O Projeto SESC Amazônia das Artes é pensado como um espaço, movimento onde se tem acesso facilitado ao conjunto do patrimônio cultural brasileiro, em sua diversidade de manifestações, como fonte primária de conhecimento e aprendizado, voltada para a prática da cidadania e para a preservação e sedimentação da autoestima, proporcionando, assim, o estabelecimento de um diálogo constante entre os responsáveis pela produção e pelo consumo de bens culturais.


PROGRAMAÇÃO

--------------------------------------------------------------------------------------------------
DANÇA


PIONICES
Grupo Espaço de dança do
Amazonas - Gedam (AM)

O espetáculo Pionices teve como fonte de inspiração o universo da construção civil e seu principal personagem: o trabalhador. A estética de um prédio em construção é bastante interessante – com suas escadas tipo “ladder”, seus grandes espaços vazios, andaimes, elevadores, texturas etc. Porém, neste estágio, o empreendimento não passa de uma estrutura sem vida. E quem dá vida à obra são justamente os trabalhadores. Os operários são indivíduos falantes e estão em constante comunicação, seja para contar piadas ou para um conversa a dois. Até por força do ofício, pois, nas obras, eles estão sempre aos pares, devido às regras de segurança. 
Existem vários tipos de trabalhadores: os comilões, os preguiçosos, os moços, os velhos, os indefectíveis paqueradores etc. Todos eles estão presentes no universo da construção civil. E é este universo que o grupo Gedam apresenta neste espetáculo.


Classificação etária: 14 anos
Duração: 50 minutos

Ficha técnica:
Texto/concepção: Conceição Souza
Pesquisa: Moandro Enéas
Coreografia: Adam Souza e Conceição Souza
Elenco: David de Oliveira, Huana Bezerra, Josinaldo Sampaio, Larissa Cavalcante, Rodrigo Colares, Rosi Rosa, Wasington Amorim

04/07 - 20h - Teatro - Entrada Franca 



PLAGIUM?
Cia Dançurbana (MS)

Criado em 2009, o espetáculo Plagium?, questiona em cena a autoria em dança e quais as ferramentas usadas para que uma criação seja considerada autêntica.
Plagium se tornou uma resposta direta que questiona toda essa hipocrisia do que é ou não original, do que é ou não autêntico, sendo assim, o que caracteriza um espetáculo é o presencial, o ao vivo, os corpos, as perguntas, as questões, a cena, a luz e não meramente um texto ou nome desse produto de arte. Pois cada corpo carrega sua história e seu repertório criativo e quando apostamos nesses corpos como fontes criadoras resulta-se numa total singularidade dessa proposta.
Fazer arte onde a complexidade das coisas é devastadora é um desafio. Pois estamos o tempo todo plagiando sem saber. Daí a importância de embasamento investigativo – corpóreo e teórico.

Classificação etária: Livre
Duração: 40 minutos

*Ficha técnica
Texto/concepção: Marcos Mattos
Contribuições coreográficas: Reginaldo Borges, Adaílson Dagher e Rogger Castro.
Concepção e operação de luz: Carlos Fluhr
Elenco: Adaílson Dagher, Thiago Mendes, Roger Pacheco, Ariane Nogueira, Maura Menezes, Rose Mendonça, Tamires Jacinto, Rogger Castro, Reginaldo Borges, Marcos Mattos e Carlos Fluhr

07/07 - 20h - Teatro - Entrada Franca 


EXPIAÇÃO
Com Pulsar Cia de Dança (MA)

Inspirado em bilhetes suicidas verídicos,  o espetáculo "EXPIAÇÃO" ultrapassa as fronteiras dos parônimos e do antagonismo, para mergulhar nos conflitos humanos.  Entre o fim e o início  muitas frases: preconceito e renuncia. Entre corpos e sentidos, turbilhões de sensações. Assim convive-se intimamente com uma exploração profunda e muito comovente  da vergonha, do perdão, da expiação e da dificuldade de absolvição. 
Sem poder remediar, resta-lhe a punição. Veste-se a idéia e coloca-se em prática. Alucina-se, se perdoa, no sacrifício diário da superação. A intenção é projetar o real além do que parece ser, produzindo uma síntese de como isto se apresenta e desenvolver estímulos vividos pelo “suicidado”. 
 Por quê deste ato extremo?
"EXPIAÇÃO" não procura uma única resposta, enfoca o suicídio como uma questão de múltiplos significados.
O suicídio é um gesto de comunicação que transcende o conteúdo de cada bilhete.
Nele, vida e morte se encontram, se complementam e se contradizem.
 “Chega de palavras, pois estas também iram se perder com o tempo”.

Classificação etária: 14 anos
Duração: 50 Minutos

Ficha técnica:
Direção Geral: Abelardo Teles
Direção Artística: Fran Mello e Abelardo Teles
Coreografia: Fran Mello
Assistente de Coreografia: Fabiana Nunes
Pesquisa Musical e Colagem: Fran Mello 
Bailarinos: Cléo Junior, Egnaldo Gomes, Fernando Saraiva, Fran Mello, Gabriela Dantas, Mike Santos, Milliane Moreira e Taila Menezes.
Luz: Eleomar Cardoso
Execução de luz: Milena Silva

08/07 - 20h - Teatro - Entrada Franca 

-------------------------------------------------------------------------------------------------
MÚSICA



CENTRO METROPOLITANO
Com Léo Perotto e Grupo Palmas-Música (TO)

Centro Metropiltano, é um concerto de câmara baseado na obra musical homônima de Leonardo Luigi Perotto. Executado pelo Grupo Palmas Música, o concerto traz performances cênicas realizadas pelos próprios musicistas, e visa discutir a vida do homem nas cidades contemporâneas. A obra apresenta elementos de música tonal, atonal e minimalista, além de recorrer a diferentes formações musicais. Em relação direta com a música, a performance e a iluminjaão, criam imagens de grande potência visual.

05/07 - 20h30 - Teatro - Entrada Franca



LUÊ SOARES

Além de soltar a voz, Luê também toca rabeca, instrumento que a encanta desde menina. "Boa parte dar minha família é de Bragança [município da região nordeste do Pará]. Conheci a rabeca vendo os mestres da Marujada de São Benedito tocarem e achei lindo o som. A rabeca é ancestral ao violino, quem faz são artesãos, e têm uma tradição muito forte nesta região do Brasil" afirma a instrumentista.
Luê tem formação clássica em violino, pelo Conservatório Carlos Gomes (PA). Fez parte da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFPA (OSUFPA).
Denominado "Tu já Rainha", o show musical é um passeio pela música produzida no Pará. Carimbó, Zouk, Xote, entre outros, são apresentadas com arranjos modernos sem perder a essência da música de raiz, tão presentes na vida da cantora.  

07/07 - 20h30 - Teatro - Entrada Franca


SÃO BATUQUES

O Projeto musical “ São Batuques”, dos compositores Beto Oscar e Helder Brandão. Busca essencialmente exaltar a riqueza poética e melódica das manifestações folclóricas afro descendente do estado Amapá. Através de músicas compostas por estes autores, influenciados pelos ritmos e ritos tradicionais de nossas comunidades quilombolas. E por outras composições já editadas por compositores  conhecidos do cancioneiro popular amapaense, principalmente os cantadores de Batique e Marabaixo. Dando desse modo, mais um passo significativo na afirmação da música popular Amapaense.

10/07 - 20h - Teatro - Entrada Franca


CORDA COM CORDA

“Corda com Corda” é uma seleção de músicas compostas por artistas da região norte (Eliakin Rufino, Zeca Preto, Sérgio Barros, Neuber Uchoa, Adelson Santos) e arranjadas  em formato instrumental. Além disso, a apresentação conta com três músicas autorais entre outras do repertório nacional e internacional(samba, baião, MPB e jazz), sempre intercalando tema e  improvisação.

Em sua formação inicial o grupo possuiu como integrantes: Pedro Linke (flauta e viola), Renato José (percussão), George Farias(violão e guitarra) e Dexter na percussão com o nome Rosa dos Ventos.
Posteriormente Valderi Aquino (contrabaixo), Antônio Lira (acordeom) e Alfredo Rolins (bateria), permanecendo Pedro Linke e Renato José. Participou do início da gravação do 2º CD o violonista Jefferson Moraes. Atualmente o grupo é formado por Pedro Linke (flauta e viola), Renato José (percussão) e Elson Arcos(violoncelo) e Rui Lavor nos teclados.

06/07 - 20h - Teatro - Entrada Franca

--------------------------------------------------------------------------------------------------
TEATRO


O MENINO E O CÉU
Cia Teatro Faces (MT)

Com medo que seu único amigo, um jumento, morra de sede, o menino sai em uma grande jornada pelo sertão nordestino em busca de um passarinho que ensinará os dois a voar para que assim possam pedir às nuvens para voltar a chover e também chegar mais rápido ao Rio São Francisco. Nessa incrível jornada eles encontram um sapo que não consegue mais pular, um lagarto com mania de perseguição, um urubu carregado de maldade e duas asas brancas que vão fazê-lo acreditar que pra voar é preciso apenas um grande sonho.

Ficha Técnica:

Elenco: Yuri Lima Cabral, Kiko Sontak, Maria Edilene de Jesus, Victor Martins, Luiz Antônio Freitas, Wanderson Lana, Dionathan Felipe Silveira, Néia Lourenço e Leonardo Nardes
Texto e Direção – Wanderson Lana.
Direção de Sonoplastia – André Gadotti.
Sonoplastia – Rita de Cássia e Ana Paula Dorst.
Iluminação – Darci Junior
Figurino – Wanderson Lana.
Cenografia – Yuri Lima Cabral
Classificação etária: Livre


03/07 - 20h - Teatro - Entrada Franca




O AUTO DA FOLIA DE REIS
Grupo Corpos Teatro Independente (PI)

O Auto da Folia de Reis" possui enfoques que serão trabalhados dentro de um clima festivo e de muita emoção. Serão traçados diversos planos ambientais no espetáculo, onde as personagens, aos poucos, desnudarão um verdadeiro leque de informações culturais bastante marcante.
A música é trabalhada a partir de melodias simples e bastante conhecidas da cultura popular do reisado do Piauí, acompanhada de arranjos instrumentais e vocais, valorizando assim as grandes possibilidades melódicas da musicalidade nordestina.

Ficha Técnica:
Elenco:  Laila Caddah, Avelar Amorim, Vitor Sampaio, Humberto Pequeno, Nayara Fabrícia, Silmara Silva,  Adalmir Miranda, Wânya Salles, Arnaldo Oliveira, Zaqueu Sousa.
Texto, Direção e Produção: Adalmir Miranda/PI
Arranjos musicais e Trabalho de voz:  Aurélio Melo/PI
Figurino: Adalmir Miranda
Costureiras: Solange Aragão e Selma Sampaio
Adereços: Wilson Costa/PI, Adalmir Miranda/PI
Coreografia: Sidh Ribeiro
Programação visual  e Cenário: Adalmir Miranda
Classificação etária: Livre 

05/07 - 19h - Jardim - Entrada Franca







O MENOR ESPETÁCULO DA 
TERRA 

Palhaços Trovadores (PA)


O espetáculo apresenta uma trupe de cinco palhaços abandonada pelo circo, que seguiu viagem para outras paragens. Sem patrão, os palhaços sentem-se perdidos, desolados na beira da estrada. Para onde seguir, o que fazer? Uma voz onipresente, espécie de superconsciência dos palhaços, fala com eles e com o público, expondo suas fraquezas e mazelas, mas também os estimula a montarem o circo de seus sonhos. Surgem então grandes atrações circenses, como a patinadora do gelo, o domador de leões, a contorcionista, o trapezista e o aramista, projeções dos palhaços abandonados.

Ficha Técnica:
Elenco: Alessandra Nogueira (Neguinha); Cleice Maciel (Pipita); Marcelo David (Feijão); Isac Oliveira (Xuxo); Marcelo Villela (Tchelo); Rosana Darwich (Bromélia)
Direção Geral: Anibal Pacha; 
Criação de Luz: Marcelo Villela; Cenografia: Anibal Pacha; 
Figurino, adereço e bonecos: Anibal Pacha; 
Confecção de figurino: Ray Tavares; 
Maquiagem: elenco
Vozes: Rosana Darwich, Sônia Alão e Marton Maués; 
Voz do narrador: Marton Maués
Consultoria técnica de Clown: Marton Maués
Iluminação: Jorge Torres; 
Classificação etária: Livre

11/07 - 20h - Teatro - Entrada Franca





A SERPENTE
OFIT (MS)


A história gira em torno de duas irmãs, Lígia e Guida. Em um mesmo apartamento presenteado pelo pai, elas vivem com seus maridos em quartos próximos. Tendo celebrado seu casamento no mesmo dia em que a irmã, Lígia vê sua relação com Décio desfazer-se logo na primeira cena da peça. Décio abandona a esposa sem nunca ter sido capaz de consumar o casamento. Virgem, Lígia entra em desespero e ameaça se jogar pela janela. É Guida, a irmã, quem evita o salto. Tragédia carioca - último texto do dramaturgo Nelson Rodrigues A peça reflete todas as dimensões míticas e psicológicas de todo o universo do autor.

Ficha Técnica:
Elenco: Aline Duenha, Luciana Kreutzer, Emmanuel Mayer, Bruno Moser, Natali Allas
Direção: Nill Amaral
Desenho de Luz: Gil Esper e Catarina Guerghi
Cenografia: Mayra Espíndola
Operadora de Luz: Catarina Guerch
Operadora de som: Mayra Espindola
Classificação etária: 14 anos. 

12/07 - 19h - Teatro - Entrada Franca